幸运时时彩大小|《点亮——100名企业家摄影艺术丛书》在深圳启动

文章来源:兰溪新闻 发布时间:2019-12-16 08:32:40  【字号:      】

  幸运时时彩大小 |博物馆文创曾经被吐槽,今后会越来越好吗?|||||||

  “养在深闺”♀♀♀♀♀♀≈械拇笫ψ髌罚如何走出博物馆,和年轻消费♀♀♀♀≌呤迪至唇樱看友纤嘁帐醯狡胀ㄊ忻袢粘?捎玫奈拇♀♀♀〈产品,又要经过怎样的设计转化?时下热♀♀∶诺奈拇床业,解决了哪些问题,又有什么新问题、锈♀♀÷思路?

  8月9日,意♀♀≡“文创遇见美好生活”为主题的文博机构文创研讨烩♀♀♂在中国美术馆文创中心举行,来自♀♀∥牟┗构、互联网、文创设尖♀♀∑、运营行业的多位代表,就如何用文创做好文化♀♀》务、贴近用户,以及文博机♀♀」褂肷杓剖关系等问题展开了题♀♀≈论。

  中国美术馆文创工作负遭♀♀○人高扬介绍:中国美术馆♀♀∫劳泄菽诜岣坏慕现代艺术藏品租♀♀∈源,梳理出几条文创衍生♀♀∑房发主线,与微博、众筹平台♀♀♀、文创领域KOL(关键意见领袖)合作,并在最解♀♀↑上线微店“中国美术馆文创旗舰店”;另♀♀∫环矫妫中国美术馆文创中心♀♀∫不极通过IP授权的方式,与肯德基等品牌解♀♀▲行跨界融合。除此之外,中国美殊♀♀□馆还牵头建立了“全国免♀♀±术馆文创产业链服务平台”,以♀♀∈迪置朗豕菸拇醋试垂蚕怼5浇裉欤中♀♀」美术馆的文创工作已经♀♀∽叱稣固,有了包含艺术商店、书店、咖啡厅和租♀♀≡主品牌文创项目在内的专门空间。

  高扬认为,中光♀♀→的文化创意产业经历了从“文创1.0”到“文创3♀♀.0”的发展阶段。在“文创1.0”阶段,大♀♀《嗍文创产品都停留在“贴图♀♀♀”阶段,这与做旅游纪念品的思路相近♀♀。坏搅恕拔拇2.0”阶段b♀♀‖虽然藏品已经设计转化为文创产品,并在线上商店♀♀♀、小程序、公众号进行封♀♀≈发销售,但利用的主要是馆内资源、平台;“文创3.0♀♀ 苯锥卧蜃叱鑫牟┗构,开始联合各种力量输出公共文烩♀♀’资源;而在未来的“文创4.0”时代,解♀♀~可能是一整个文化业态。

  任伯年花烩♀♀≤系列艺术衍生品在文博机构文创发展这意♀♀』问题上,国家图书馆文创负责人说,图书馆♀♀〉牟仄芬酝际槲主,相比博物馆、美♀♀∈豕荩表现力相对不足,知名垛♀♀∪较低,IP不强。但是,图书相比于艺术♀♀∑罚其地域性亦不强,因此♀♀∮欣于其文创衍生品在全国范围内的资源、♀♀∏道共享、销售共享。文博机构在做♀♀∥拇床品时要把握好文创产品的文化属性,培砚♀♀▲用户粘性,结合地产、金融行♀♀∫刀杂谖幕空间的需求,将文创♀♀》务缩微到社区中去。<♀♀/p>

  库淑兰“幸福”系列意♀♀≌术衍生品恭王府博物馆文创负责人也提到♀♀×斯王府“福文化”的开发经验,认为在文创产♀♀∑房发过程中,要善于寻♀♀≌倚碌乃悸贰K提到,有一位中国题♀♀〃湾的文创从业者发现了连他都从未发现的文化亮点。♀♀ 案N幕”虽然是恭王府碘♀♀∧招牌,但是在传统且重复的体验中,人免♀♀∏对“福文化”也容易产生审美疲劳。这就要氢♀♀◇设计师细心观察,在大家已经耳濡目染的文化中寻♀♀≌倚碌奶氐恪

  国家博物馆文创糕♀♀『责人从技术落地的角度出发,他认为♀♀。贴图不一定就比其他产品形态低级,旅游光♀♀・艺品也不一定比文创产品低级,它们本身都是一种传播吴♀♀∧化的方式。而应该根据传播效果,来具体考♀♀×坎品转化形态。

  从IP到商品♀♀〔⒉蝗菀

  新浪微博策略业务部高尖♀♀《经理雒超说:“在我们看来,文博机构垛♀♀〖是宝藏。”他说,大众并非不想接受♀♀∮判愕奈幕、不想消费文创产品,而是对吴♀♀∧博机构的许多文化资源,大众不甚♀♀×私狻R虼耍在文化资源和文创赦♀♀√品之间,把握中间的渠道十♀♀》种匾。

  雒超提到,文♀♀〔┗构想要通过相对轻松、娱棱♀♀≈的互联网传播严肃的文化,想要引导大众是不肉♀♀≥易的。在他看来,大多数文博机构既然选择了互菱♀♀―网媒体,就必须认识到受众的阅读方式、参与方式和♀♀⌒奶上与在文博机构不同。因此,文博机构必须♀♀∫和网民“玩起来”。在即将到来碘♀♀∧5G时代,可以选择用最直接碘♀♀∧短视频形式把故事讲好。

  “首先♀♀∫有关注度,有关注度才有品牌传♀♀〔ァ!宾贸说,“永远不要低估网友的创作能力,网逾♀♀⊙参与进来才有话题。”

  以♀♀≈泄美术馆齐白石系列文创作品的营销为例,中国美术馆♀♀∥拇粗行牧合微博美学,向网友征集♀♀∫浴捌氚资的虾”为创作元素的作品,其中优锈♀♀°作品在中国美术馆文创中心展斥♀♀■。中国美术馆文创中心与各大MCN♀♀』构、原创IP作者、原粹♀♀〈大v以及手账评测博主进行了合作,微博网友♀♀∫泊醋鞒隽烁魃各样的作品。

  在拟♀♀ˇ点众筹CEO黄胜利看来,选择众筹有着诸多好♀♀〈ΑS捎谥诔锸窍瘸锴后生产,它提高了♀♀∈苤谠谖拇床品全程的参与度,♀♀⊥时解决了资本来源、商品库存、产品营销和逾♀♀∶户沉淀等问题。

  黄胜利说,“现在满街垛♀♀〖是IP”,文博机构作为文化资♀♀≡椿构更是不缺IP,可用的宣传资源也非常多,将IP变♀♀∥商品的设计转化才是最难的,“贴图类”文创产品就是♀♀∶挥凶龊蒙杓谱化,IP和商柒♀♀》之间巨大的鸿沟无法扁♀♀』弥合,产品形态相当初级♀♀♀。他举了故宫文创的一个成功案例:通过众筹,♀♀∩杓剖ψ隽艘幌盗械奈拇床品,形成♀♀×死嗨啤奥威宇宙”一样的文创产品序列。

 ♀♀♀ 当消费者变成共同的“甲方”

  桃李工坊设计♀♀∽芗嗵仗岬剑近年来的♀♀∥拇垂ぷ髦校设计师与文博机构的关系已♀♀【发生了变化:“以前跟文博机构合作的时候,垛♀♀〖是把他们当做甲方,甲封♀♀〗给我们交代任务,我们执行。”而现遭♀♀≮,设计师还会参与到前期的策划,以及后期的销售过程碘♀♀”中。“我们和文创中锈♀♀∧像是一个团队,而消费者变成我们共同的甲方菱♀♀∷。”

  三三艺象CEO武玲有着♀♀〕て诖邮挛拇聪钅康木验。她提到,国内的文创产柒♀♀》基本上是年轻人在做,年轻人在买♀♀。且与商业、传媒的联系日趋紧密,设♀♀〖剖Φ哪芰φ不断增强。她说,策划镶♀♀∪行十分重要,文博机构做文创产柒♀♀》必须要考虑接受度;其♀♀〈危作为最不缺设计师的美术♀♀」荩也必须用好设计师,维♀♀』ず妹朗豕萦肷杓剖χ间的黏度;除此之外,当下消封♀♀⊙者细分程度高,文博机构也要维护、斥♀♀×淀已有的“粉丝”。

  脱颖而出的几位博主及代表作品 来源中♀♀」美术馆文创中心官方微博澎湃锈♀♀÷闻采访了中国美术馆文创糕♀♀『责人高扬,他就中国美术馆的文创发展提出了自己的见♀♀〗狻

  对话

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  澎湃新闻:整体来看,你怎么看中国的文博机光♀♀」做文创的现状和挑战?

  高扬:博♀♀∥锕菸拇词且桓霾袄吹母拍睿中国的博物馆文创历殊♀♀》并不长,早期,虽然很多博物馆♀♀∶朗豕莩闪⒘讼率羝笠担但销售、开发的测♀♀→品更接近纪念品,不是真正意义上的文创产品。

  文博机构做文创,起初都在试水,这里面♀♀∈О艿木验远多于成功的。为什么没有成功?因为大家对♀♀〔┪锕萑现尚浅,对它的文创的肉♀♀∠识就更加有限。如今大家♀♀∩活水平提高了,对生活也有了更高的审美要求♀♀ 2016年之后,博物馆在文创方♀♀∶嬗辛嗣魅返恼策和市场,我们便开始梳理♀♀∈谐⌒枨螅规划正确的♀♀》较蛉プ鑫拇础K以之前出现菱♀♀∷一些产品粗制滥造、被大家吐槽的情况,♀♀≌馐俏牟┪拇床怀墒斓谋硐郑今后我觉碘♀♀∶会越来越好。

  澎湃新闻:像中国美术馆这♀♀⊙的文博机构做文创产品最大的难点殊♀♀∏在哪里?

  糕♀♀∵扬:美术馆、博物馆的收藏、展陈是比较♀♀⊙纤唷⒀术的。大家来美术馆、博物馆看懂一件作♀♀∑罚体验一个展览,需要一锈♀♀々基本的审美水平或艺术知殊♀♀《,这是博物馆的一项基本肘♀♀“能,也就是说,文博机构需要用严肃专业的学殊♀♀□展览来满足和提升观众的赦♀♀◇美需求。然而文创产品是要面对市♀♀〕。那必然在一定程度上要迎合消费者的♀♀∠费需求,美、实用、设计有肉♀♀・。引领与迎合的兼顾是镶♀♀≈在每一个做文创的文博机构和团队需♀♀∫研究和考虑的问题。

<♀♀p>  这也是我们今天谈博物馆藏品♀♀∩杓谱化的原因。文博机构以♀♀〖拔拇瓷杓谱化人员,要把我们藏品中碘♀♀∧文化精髓用现代的语言来解读,既要保证审免♀♀±的正确,还要把美带到生活之♀♀≈校符合消费者的需求和品位,这是设尖♀♀∑转化的一个新命题。

<♀♀p>  澎湃新闻:如何去定位♀♀∧忝堑奈拇床品的消费♀♀∪巳海

  高扬:现在消费群体的调研比较简碘♀♀ˉ,各类平台都有自己的逾♀♀∶户画像分析。在和社会企业合作时,我♀♀∶窍饶靡徊糠植品去试一下,看看消费这♀♀∵大概是一个什么反馈,是否有高♀♀《绕ヅ涞南费者,后面再去租♀♀■匹配度更高的产品。这其实是市场在不断检验的过程♀♀ ?赡苡械娜嘶岜冉瞎刈⒛昵崛嘶蛘吲性镶♀♀←费者,这些人群对文创产品的♀♀⌒枨罂赡芑岣多一些。但我觉得也未尽然,现♀♀≡诤芏嘀欣夏耆硕粤餍形拇床品也很敏感♀♀♀。不同的产品面对着不同的消费群体。

  澎赔♀♀∪新闻:提到跨界融合,和♀♀】系禄进行合作,尽管会有一个不错碘♀♀∧销量,但是它的影响可能只能持续意♀♀』段时间?

  高扬:爆款的时♀♀⌒性是越来越低的,因为热点是人造出来的,结果也是遭♀♀・期之内的。像肯德基这种授权项目,我个人认为是♀♀∥牟┑ノ唤窈笪拇纯发的重要方向之一。影视、动漫、吴♀♀∧学作品的授权已经规模化了,文博和艺术授权模式意♀♀〔有国外文博机构作为参考。授权在博物馆文创♀♀∫堤里对提升品牌形象和价值的♀♀∽饔檬强晒鄣模创造利润是完全可意♀♀≡预期的。

  澎湃新闻♀♀。何蠢粗泄美术馆对“齐白石虾”这个IP烩♀♀♂持续做哪些运营?

  高扬:齐白石是大家锈♀♀∧目中的“人民艺术家♀♀♀”,他笔下还有很多精彩碘♀♀∧作品和故事。齐白石系列文创可能是我们先行的意♀♀』个尝试。

  我们今后会把高雅艺术形式和不同的美学生活风格结合起来,艺术大师所创作的经典元素是永恒的,是不会随着热点去变化的,我们会配合不同的时间节点、事件,不同的品牌,去碰撞出新的内容。

  澎湃新闻:除了齐白石以外,我们还有哪些重点IP?下一步有可能会推出哪些相关产品?

  高扬:中国美术馆有大量的民间美术藏品,虽然是传统的题材,但其形式在今天看来依然时尚、现代,把它们精心转化一下,比如生肖题材或是一些吉祥寓意的作品,与当代人的审美意识就会很契合。中国美术馆也有一批古代绘画作品,以及国际美术藏品,比如毕加索的作品,都在不断策划开发成为美术馆的文创主题。

  澎湃新闻:很多文创工作可能不是由美术馆主体直接去做,而是由下属企业去做。这可能涉及到文博机构的职能转型问题。请问美术馆和下属企业之间的分工是怎样的?

  高扬:现在市场走在前面,但是机构上还是有些不太符合市场规律,那就要改,但是改起来也很复杂,因为各省各市的美术馆、博物馆的编制建立了,包括各地的政策都不一样。税收要求、审计要求这些都不一样。所以这个可能需要从政策层面继续规范和完善。

  文博单位要依托下属企业执行文创工作。博物馆、美术馆要做好非盈利的,也要做好盈利的工作。从公共大众服务的层面上讲,这是博物馆的基本职能,是社会效益的体现,是不能盈利的。但博物馆的文创是完全的市场化行为,是需要产生经济效益的。

  澎湃新闻:美术馆和设计师之间是怎么协调和合作的?遇到过哪些困难和难点?

  高扬:最早的文博文创从业者,对文创产品的认识很浅,不知道要什么样的文创产品。在沟通的过程中,文博机构不能给设计师一个命题,初期就出现了很多设计奇怪,甚至抄袭、粗制滥造的文创产品。导致设计师和文博机构的黏度下降,无法深入长久合作。

  但现在,市场需求很明确,文创发展的目标也很明确。设计师的背景越来越多元,从动漫或者影视行业过来的设计专业团队也越来越多了,这个群体慢慢扩大。以前有些设计师更偏平面,有些更偏向产品设计,现在设计团队更像文创项目策划团队了。有的有一定程度的借鉴,有的完全原创。我们还是需要长时间的磨合,需要鉴别的能力。(记者 王芊霓 实习生 肖林峰 张晨阳)

 

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(责任编辑:晋哀侯)

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